Legado
Evolução musical
Considera-se o hit
She Loves You (1963), composto pela dupla Lennon/McCartney, a primeira grande revolução musical protagonizada pela banda. Se até então, o rock era composto basicamente por 3 acordes simples, batida forte, insistente e uma melodia de fácil memorização, nesta canção, são utilizados acordes dissonantes de sexta maior e sétima maior, até então, possíveis apenas no jazz: Mi menor → La Maior com 7º → Do Maior → Sol Maior (adicionando à 6º). A incorporação da dissonância ao rock, foi o primeiro grande legado do grupo à música popular do século XX. A letra, embora romântica, foge da dicotomia "menino-menina", para a incorporação de um terceiro elemento: O protagonista, um rapaz que avisa ao amigo que a namorada o ama, e que, "com um amor assim, deveria sentir-se feliz". O uso da 3ª pessoa no discurso foi idéia de Paul. Embora simples, "She Loves You" torna-se o embrião do espírito "paz e amor", que viria a desenvolver-se na segunda metade dos anos 1960. Destaque também para o uso da expressão "Yeah", idéia de John Lennon, expressão essa que viria a tornar-se marca registrada do Rock. A constante busca dos Beatles em criar novos sons a cada gravação, combinada com as habilidades presentes nos arranjos de George Martin e, particularmente, com os conhecimentos técnicos da equipe do estúdio da EMI - como os produtores Norman Smith, Ken Townsend e
Geoff Emerick - fez com que a banda influenciasse a forma como a música passou a ser gravada em vários sentidos. No single "I Feel Fine", John Lennon realizou pela primeira vez a utilização de um feedback, como efeito de gravação. Fato que abriria um enorme campo de pesquisas na utilização de efeitos especiais com guitarra, influenciando entre outros, Jimmy Hendrix.O conjunto dessas produções são apresentados em álbuns como
Rubber Soul (1965),
Revolver (1966) e
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
Os Beatles continuaram a absorver influências mesmo depois de seus primeiros sucessos, encontrando frequentemente novas avenidas musicais e líricas escutando seus contemporâneos. As influências musicais incluem
The Byrds e
The Beach Boys, cujo álbum
Pet Sounds foi um dos preferidos de McCartney.
[130] George certa vez comentou que "Sem
Pet Sounds,
Sgt. Pepper não teria existido…
Pepper foi uma tentativa de igualar
Pet Sounds."
[131] Outra influência da banda foi Presley, que Lennon chamou de faísca porque ele o fez se interessar pela música:
Foi Elvis quem realmente me levou a comprar discos. Eu achava seus primeiros materiais ótimos. A era de Bill Haley passou perto de mim, de certa forma, pois quando suas gravações apareceram nas rádios, minha mãe começou a ouvi-los, mas não senti nada de especial por eles. Foi Elvis quem me fez ficar viciado no gênero de música beat. Quando ouvi seu ' Heartbreak Hotel', pensei: ‘isso é o que é’ " [132]
|
Utilizando técnicas de estúdio como
efeitos sonoros, colocações não-convencionais de microfone e outros instrumentos,
loops em
teipes, técnicas de
double tracking e variações de velocidade em áudios, os Beatles começaram a aumentar as gravações onde seus intrumentos eram utilizados de maneiras que não as convencionais e suas músicas inovaram o rock da época e das outras gerações. Isso inclui naipes de
metais e
corda, assim como instrumentos indianos como a
cítara em "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" e o swarmandel em "
Strawberry Fields Forever".
[133] Eles também utilizaram precocemente instrumentos eletrônicos, como o
mellotron junto às vozes de
flauta na introdução de "Strawberry Fields Forever",
[134] e o
clavioline, um tipo de teclado eletrônico que criou um som não-usual em "Baby You're a Rich Man".
[135]
Começando com a utilização de um
quarteto de cordas em "
Yesterday" (1965), os Beatles foram pioneiros no gênero
art rock, exemplificado em escolhas ousadas como o duplo-quarteto de cordas em "
Eleanor Rigby" (1966), e em "
She's Leaving Home" (1967). Uma apresentação de
Concertos de Brandenburgo, de
Bach, mostrada na televisão britânica na época, inspirou McCartney a usar o
flautim no arranjo de "
Penny Lane".
[136] Os Beatles desenvolveram o
rock psicodélico com "
Rain" e "
Tomorrow Never Knows" de 1966, e "
Lucy in the Sky with Diamonds", "
Strawberry Fields Forever" e "
I Am the Walrus" de 1967, entre outras, todas composições de Lennon baseadas nas estéticas impressionista e surrealista, além da filosofia contracultural.
A reunião de
música pop com
música erudita, presente em "Yesterday", em que os Beatles gravaram rock and roll com acompanhamento de uma
orquestra de câmara e cujos arranjos estiveram a cargo do próprio McCartney e de George Martin
[137], foi pioneira. Segundo McCartney, a canção surgiu em um sonho que teve, e durante algum tempo ele ficou com receio de que fosse
plágio[137]. Um fator com maior e melhor prestígio ainda está presente em "
A Day in the Life", a primeira canção de rock a ser acompanhada por uma
orquestra sinfônica. Presente em
Sgt.Pepper, a faixa impressionou pelos barulhos e sons estranhos no meio da canção, porque, até então, nada havia de parecido na história do rock and roll. A parte as tentativas de outras bandas em criarem uma ópera rock, foi o ato de desmembrar uma canção em duas partes formando um início e um fim, com a introdução de um pequeno trecho que funciona como um entreato para o tema, que fez com que A Day in the Life pudesse ser considerada a primeira opereta do rock, e não uma simples medley de canções. A idéia de juntar partes distintas e formar uma única canção foi de John Lennon, que compôs a maior parte da música sendo seu início e fim, e tomando de Paul um pequeno trecho independente com o qual trabalhava. No ano seguinte, em 1968, o trabalho da banda também contemplou os estilos folk e
hard rock, em composições como "
Rocky Raccoon" ou "
Revolution", composição de Lennon considerada precursora do punk rock. O grupo voltaria a inovar, com o que para muitos seria o primeiro "
Heavy Metal" completo da história
[138] (embora existam outras candidatas ao pódio, como "
Summertime Blues", pela banda "
Blue Cheer", composição original de "
Eddie Cochran"
[139]): A canção "
Helter Skelter", contida no álbum duplo "The Beatles", popularmente conhecido como "álbum branco". McCartney, inspirou-se no guitarrista
Pete Townshend, da banda "
The Who", em 1967, quando afirmou ter sido o último single da banda, "
I Can See For Miles", a música mais "alta, suja e barulhenta" que haviam feito até então. Ao ouvi-la, tratou de criar junto com os outros Beatles sua própria ópera barulhenta e suja. Em Revolution 9 também do álbum branco, Lennon realizou uma colagem de sons típica de música concreta e avant-garde. O modo de produção e utilização de arquivos sonoros por Lennon permitiu a posterior criação do
sampler, ferramenta essencial - por exemplo - na
música eletrônica.
Influência na cultura popular
Pessoas atravessam a calçada na rua Abbey Road. Os pedestres imitam as poses em que os Beatles aparecem na capa do LP "Abbey Road".
Cenas como essas tornaram-se comuns e famosas devido o álbum dos Beatles.
A chegada dos Beatles na rádio é vista como um marco na música que sinaliza um fim à era do rock and roll da década de 1950: diretores de programas radiofônicos, como Rick Sklar da WABC (AM) de Nova Iorque, proibiam DJs de lançarem na programação qualquer música "pré-Beatle".
[140]
Alguns lançamentos dos Beatles, como seus álbuns, foram imitados por diversos artistas, inclusive brasileiros. Por exemplo, a capa do
Abbey Road é muito parodiada por diversos lugares, desde capas de outras bandas, como fotos de usuários da Internet, que, em Londres, passam pelas faixas brancas imitando os Beatles, ou fazem montagens em cima do original. Na televisão americana, foram muitos os desenhos animados que se referiram aos Beatles, a maioria apresentando um tom cômico. Talvez o mais visível seja
Os Simpsons, embora a banda tenha sido citada também em episódios do
Bob Esponja, meninas superpoderosas e em outros desenhos-animados do canal
Nickelodeon.
Pioneirismo
George Harrison, quando nos Beatles, tornou-se o primeiro músico a fundir instrumentos e, respectivamente, sons orientais com a música do rock; embora famoso, no entanto, este feito - demonstrado em "
Norwegian Wood", onde há o uso da sitar (instrumento musical da família do alaúde e instrumento símbolo da música da Índia) - não foi o único que colocou a banda no patamar de pioneira.
[141]
Com "
Twist and Shout", "
Can't Buy Me Love", "
She Loves You", "
I Want To Hold Your Hand" e "
Please Please Me", lançados em março de 1964, tornaram-se iniciantes em ocupar os primeiros cinco lugares no topo norte-americano.
Rubber Soul, de 1965, foi o primeiro álbum onde não havia o nome do artista em sua capa. Na época dos Beatles, os compactos eram curtos, mas "
Hey Jude", com mais de sete minutos, mudou esse conceito. Foram a primeira banda britânica a fazer sucesso fora de seu país e a primeira de rock a fazer sucesso mundial. Com "
Yellow Submarine", foram os primeiros roqueiros a escreverem canções com
temáticas infantis. Em suas peregrinações à Índia, tornaram-se os primeiros a misturarem rock e
misticismo. A primeira distorção de violão divulgada em gravação foi em "
I Feel Fine".
O concerto no
Shea Stadium tornou-os pioneiros na produção e realização de apresentações em estádios a céu aberto e participaram da primeira transmissão mundial via satélite cantando ao vivo "
All You Need Is Love", no projeto
Our World, em 1967. Foram a primeira banda de rock a fazer carreira no cinema e a primeira a produzir um disco conceitual de rock:
Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. Este mesmo disco fez com que eles fossem os primeiros a gravarem em quatro canais. Curiosamente, os Beatles foram o primeiro grupo a se separar.
Influência nos países falantes do português
Brasil
Nomes de brasileiros como
Arnaldo Baptista,
Belchior,
Roupa Nova,
Caetano Veloso,
Carlos Drummond de Andrade,
Cassia Eller,
Erasmo Carlos,
Fernanda Takai,
Gilberto Gil,
Lulu Santos,
Mauricio de Sousa,
Milton Nascimento,
Paulo Leminski,
Pedro Bial,
Raul Seixas,
Renato Russo,
Serginho Groisman,
Rita Lee,
Ronnie Von, Sávio Rangel,
Zé Ramalho e muitos outros estão, de alguma forma, relacionados aos Beatles.
[142]
No início em que a banda causava um estrondo, e que o termo "beatlemania" já era lançada aos quatro ventos, a mídia brasileira os intitulou de "Reis do Iê iê iê", por causa da letra da canção "
She Loves You".
[143] A primeira aparição do grupo em território brasileiro foi pelo
cinema, com
A Hard Day's Night.
[143] Passando pelos terríveis momentos da política a partir da implantação da
ditadura militar, o Brasil via surgir, pouco a pouco, os Beatles em suas maiores cidades. Na mesma década, o carioca Newton Duarte, entusiasmado em músicas estrangeiras, passava por rádios do
Rio de Janeiro levando discos piratas do quarteto, que adquiria com o americano Douglar Robert.
[143] Esses discos não tinham sido lançados no Brasil e Duarte conseguiu arrecadar dinheiro com o negócio pirata.
A revista nacional
Fatos e Fotos tinha empregado o jornalista
Janos Lengyel que, em 1966, realizou a primeira entrevista dos Beatles para a imprensa brasileira.
[143] Big Boy, como agora Newton Duarte era conhecido, começou a introduzir os Beatles nas rádios e a transmitir ao
Jornal Hoje, da
Rede Globo, informações sobre o quarteto: com a banda um tanto mais popularizada, a recepção brasileira assistiu seus ritmos tropicais sendo misturados com os ritmos que começavam a serem introduzidos do exterior.
[143]
Enquanto os Beatles faziam sucesso nos Estados Unidos e na Inglaterra, o Brasil passava pelo
Golpe militar de 1964, que mudou a concepção do país. Embora tenha sido empregado no país uma política controlada e censurada, o Brasil não estancou, nem cultural ou economicamente e foi nessa época que a
música do brasil desenvolveu-se com intensidade.
[144] Em 1967, nasce um movimento no país, tendo como precursores Caetano Veloso e
Gilberto Gil, denominado
Tropicália, que possuía o intuito de modificação cultural.
[145] Apoiando-se na ideia da
antropofagia promovida pelo modernista
Oswald de Andrade, a Tropicália começou a popularizar a guitarra e o rock and roll no Brasil, sob forte influência dos Beatles.
[146] Antes do movimento, o baiano
Raul Seixas foi o pioneiro do rock brasileiro, feito que lhe conferiu o título de "pai do rock brasileiro"; Seixas frequentemente citava Lennon, que era um de seus maiores ídolos, ao lado de Elvis Presley.
[147]
A articulista Clara Abdo resume a influência dos Beatles na Tropicália dizendo que o sistema, "[…]como movimento que abrangia vários recursos externos para a formação de uma nova música brasileira, acarreta em sua formação ícones culturais de várias épocas. Dentre eles,
Carmen Miranda,
Roberto Carlos, representando a
Jovem Guarda, o escritor
José de Alencar, o corte de cabelo e as vestimentas da
contracultura hippie nos Estados Unidos e os Beatles."
[148] Na prática, a canção
Senhor F, do grupo
Os Mutantes, teve seu arranjo inspirado no álbum
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; a última faixa do disco lançado em 1968 pelos tropicalistas, "Ave Gencis Khan", modelou o estilo que Harrison tocava intrumentos orientais.
[148]
Rogério Duprat, que se envolveu no movimento e desenvolveu carreira musical com grande parte dos artistas citados nessa sub-seção, ficou conhecido como o "George Martin" da Tropicália e relatou o seguinte em 2002:
Não é que eu fiquei dando aula para eles [os músicos da Tropicália]; ao contrário, eu que aprendi pra burro com os Mutantes, com o Gil, com o Caetano, com todo mundo, como fazer uma coisa, que pode ser ao mesmo tempo com certa correção, com uma correção que a gente já conhecia, de músicos, e fazer isso, de uma coisa popular e avançada, uma coisa na frente dos Beatles. [149] |
Portugal
Por estar em território
europeu, mesmo continente de origem dos Beatles,
Portugal teve estreitas relações com os Beatles.
Paul McCartney já desejou ter uma propriedade em território português, em 1989.
[150] A casa é uma mansão do
século XVII, com vista pro mar, e situada em uma estrada, um dos motivos pelos quais fez com que Paul desistisse da compra, pois sua privacidade estaria em jogo.
[150] Em
9 de dezembro de 1987, McCartney concedeu a sua primeira entrevista a um jornalista português, onde, entre outras coisas, relatou: "O que faço ao dinheiro? Ponho-o no banco… Não, faço imensas coisas: obras de beneficência, tenho uma família para sustentar, tenho a minha mulher e, como tu sabes, as mulheres gastam muito dinheiro!"
[151]
Segundo o articulista Luís Pinheiro de Almeida, a letra de "
Yesterday" foi escrita em Portugal, dentro de um carro, numa trajetória entre
Lisboa e
Faro.
[137] "Sempre detestei perder tempo e a viagem era muito longa", relatou Paul McCartney sobre a inspiração para a letra.
[137] Paul escreveu outras canções em território português. Em 1968, por exemplo, produziu "Penina", em
Algarve, quando estava de férias com
Linda McCartney no sul do país.
[152] A letra foi entregue para o grupo português
Jotta Herre.
[152] Embora Paul tenha afirmado que não gravaria "Penina" ela aparece gravada pelos Beatles no álbum pirata
Unheard Melodies, The Songs The Beatles Gave Away, juntamente com a versão dos Jotta Herre e de
Carlos Mendes.
[152]
Angola
Sempre foi difícil ouvir Beatles nas rádios
angolanas, devido o inicial balanço
comunista que a
República da Angola estava reforçando.
[153] Contudo, a banda exerceu forte popularidade em Angola: "
And I Love Her" e "
Girl" foram as duas canções que mais podiam ser encontradas na indústria radiofônica angolana. Sem falar da influência que exerceu em algumas bandas angolanas de rock.
[153]
Filmografia
Os Beatles estrelaram cinco filmes, todos os quais relacionados à
trilha sonora de seus álbuns. A banda participou de dois filmes filmados por
Richard Lester,
A Hard Day's Night (1964) e
Help! (1965). O grupo produziu, dirigiu e atuou no filme de televisão
Magical Mystery Tour (1967), e no
filme de animação psicodélico
Yellow Submarine (1968). Seu último filme, o documentário
Let It Be, lançado em 1970, mostrou as sessões de ensaios e gravações para o projeto
Get Back de 1969, e ganhou o
Oscar de Melhor Canção Original. Recentemente foi lançado um musical somente com as músicas dos Beatles, o
Across the Universe, porém, este foi lançado depois do fim da banda, sendo somente inspirado em suas músicas, e não com participação de nenhum deles. Existe também um espetáculo em DVD do
Cirque du Soleil, inspirado nas músicas da banda, e também com a trilha sonora original.
http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Beatles#Legado
