O Bom e Velho Rock

Bem Vindo Galera,
eu sou Alexsander e nesse blog vou falar de Rock, espero agradar a todos! Valeu

sábado, 8 de janeiro de 2011

Beatles: Perguntas e Respostas!

O que significa o nome Beatles?

O nome foi sugerido por Stuart Sutcliffe, primeiro baixista da banda. Stu era admirador da banda Crickets (grilos) de Buddy Holly e sugeriu o nome The Silver Beetles (besouros prateados), depois abreviado para apenas Beetles. Lennon sugeriu que usassem Beatles ao invés de Beetles como uma referência a "beat", que significa batida ou ritmo.

Quem foi Stuart Sutcliffe?

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Stuart Sutcliffe ou Stu Sutcliffe foi o primeiro baixista dos Beatles (quando estes ainda se chamavam Siver Beatles). Amigo de infância de John, Stu era pintor e embora fosse péssimo músico entrou para a banda a convite de John, que o convenceu a comprar um baixo com o dinheiro ganho pela venda de uma obra. Paul McCartney tocava guitarra nesta formação dos Beatles e veio a assumir o baixo após a saída de Stu.O corte de cabelo característico dos Beatles foi sugerido por Astrid Kirscherr, namorada de Stuart. Stuart Sutcliffe saiu da banda por falta de interesse e veio a morrer de hemorragia cerebral alguns meses depois (segundo alguns devido a um golpe recebido numa briga de bar e segundo outros devido a uma overdose de anfetaminas).

Quem foi Pete Best?

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Pete Best era filho do proprietário de um dos primeiros bares em que os Silver Beetles tocavam. Foi baterista dos Beatles até as vésperas da gravação do primeiro compacto, quando os produtores e a própria banda decidiram que era necessário chamar outro baterista.

John e Paul escreveram todas as músicas dos Beatles Juntos?

Não. Ambos tinham um acordo de assinar em parceria todas as músicas que fizessem. O processo de composição consistia na maioria dos casos a um deles criar a música e mais tarde, no estúdio, já no período de gravação, o outro apenas dar algumas opiniões e fazer pequenas modificações ou acréscimos.
As músicas compostas por John Lennon foram: Please Please Me, Do You Want to Know a Secret, I Calll Your Name, Bad to Me, I'm in Love, Hello Little Girl, I'll be Back, I Fell Fine, No Replys, It's Only Love, Day Tripper, Nowergian Wood, Whats Goes On, Run For Your Live, She Said, She Said, And You Bird Can Sing, Dr Robert, Tomorrow Never Knows, Lucy In The Sky With Diamonts, Being For The Benefit Of Mr Kite, Good Morning, I Am The Walrus, Revolution, Happiness Is a Warm Gun, Julia, Sex Sadie, Beacause, Across the Unvierse, Everybody Gots Something to Hide Except Me and My Monkey, There's a Place, This Boy, All I Got to Do, Not a Second Time, You Can't do That, A Hard Day's Night, I Should Have Knows Better, I'm Happy Just to Dance With You, Anytime at All, I'll Cry Instead, When I Get Home, I'm a Loser, I Don't Want to Spoil the Party, Ticket to Ride, Yes It Is, Help, You Got to Hide Your Love Away, You're Gonna Lose That Girl, Nowhere Man, Girl, Rain, I'm Only Sleeping, Strawberry Fields Forever, Dear Prudence, Glass Onion, The Continuing History of Bungalow Bill, I'm So Tired, Yer Blues, Cry Baby Cry, Good Night, The Ballad of John and Yoko, Come Together, I Want You, Mean mr Mustard, Polythene Pam and After, Hey Bulldog, Don't Let Me Down, Sun King, Dig a Poney, Dig It.

As músicas compostas por Paul McCartney foram Love Me Do, PS I Love You, I'll Be On My Way, All My Loving, I'll Keep You Satisfied, Love of the Loved, From a Window, Like Dreamers Do, A World Without Love, One and One is Two, She's a Woman, I'll Follow the Sun, Yesterday, We Can Work It Out, Paperback Writer, Here There and Everywhere, Good Day Sunshine, For no One, Got to Get You Into My Life, Penny Lane, With a Little Help From My Friends, Getting Better, When I'm Sixty Four, Magical Mistery Tour, Hey Jude, Back In The USSR, Rocky Racoon, Why Don't We Do It On The Road, I Saw Her Standing Here, Tip Of My Tongue, Nobody I Know, Things We Said Today, I Don't Want to See You Again, I'm Down, The Night Before, Another Girl, Tell Me What You See, I've Just Seen a Face, That Means a Lote, You Won't See Me, I'm Looking Through You, Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, Fixing a Hole, Lovely Rita, Hello Goodbye, Your Mother Should Know, The Fool on The Hill, Step Inside Love, Ob-la-di Ob-la-da, Martha My Dear, Blackbird, I Will, Mother's Nature Son, Helter Skelter, Honey Pie, Lady Madonna, All Together Now, Get Back, Let It Be, Oh Darling, You Never Giver Your Money, She Came In Through The Bathroom Window, Golden Slumbers, Carry That Weight, The End, Her Majesty, Two of Us, On Our Way Home, The Long and Winding Road.

O Pink Floyd e os Beatles gravaram juntos?

Não. Eles apenas gravaram no mesmo estúdio durante o mesmo período de tempo mas em salas separadas. Os discos "Sgt Peppers" (Beatles) e "Piper at the Gates of Dawn" (Pink Floyd) foram gravados no estúdio Abbey Road na mesma época, mas as bandas apenas se encontraram nos corredores. Curiosamente os dois álbuns disputam o título de marcos do início do rock progressivo.

Como e porque os Beatles acabaram?

No final da década de 60 começaram os primeiros desentendimentos na banda, que tinha dificuldade para empresariar seu capital após a morte do empresário Brian Epstein. George Harrison estava descontente com a predominância das composições de Lennon e McCartney. A situação piorou quando começou o relacionamento de John e Yoko Ono. John levava Yoko para todos os lugares, inclusive para o estúdio durante as gravações, e não tinha aprovação da banda. A situação de desconforto entre eles se agravou até que em 1970 Paul anunciou o fim da banda (que já era notório), tendo lançado seu álbum solo uma semana depois.
Durante as gravações do álbum branco Ringo esteve oficialmente fora da banda durante uma semana por decisão própria, em virtude dos constantes desentendimentos e clima de stress durante as gravações. A bateria em "Back in the USSR" foi feita por Paul McCartney.

Quem detém os direitos autorais das músicas dos Beatles?

Durante a falência da gravadora Apple no final dos anos 60 a empresa precisava urgentemente de dinheiro e foi obrigada a vender os direitos de publicação da maioria das letras. Mais tarde Paul McCartney tentou reaver os direitos mas teve sua proposta coberta pela de Michael Jackson, que ofereceu uma quantia exorbitantemente acima do valor de mercado. Posteriormente a Sony comprou o direito de todas as músicas.

Que palavra os Beatles formam com os sinais na capa de Help?

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A respostas óbvia e aceita pela maioria é de que os Beatles escrevem a palavra "Help". Mas não é verdade. As posições na capa não correspondem a letras e nem formam nenhuma palavra. Embora na foto eles imitem comunicação por sinais (geralmente usados na marinha) as posições foram escolhidas ao acaso, levando em conta apenas uma boa aparência na foto. Além do mais a foto foi editada. Existem várias versões com alguns dos Beatles invertidos em relação aos outros. Você pode perceber quem foi invertido nas fotos através de detalhes como os relógios, os botões das capas, etc.

Por que houve um boato de que Paul McCartney havia morrido?

O grande boato conhecido como "Paul is Dead" teve início em 1969. Algumas pessoas desconfiavam que Paul havia morrido em um acidente de automóvel, tendo sido substituído por um sósia. Ainda segundo o boato haveriam centenas de pistas do acontecido escondidas pelo três Beatles restantes em suas gravações, fotos e filmes posteriores... Na realidade todo o boato começou em virtude de um acidente de moto sem grandes consequências sofrido por Paul. Entre as pistas sobre a morte de Paul haviam mensagens secretas que diziam ser ouvidas ao girar os discos ao contrário, mensagens escondidas nas capas dos discos, etc.
Embora hoje todos saibam que Paul McCartney está vivo, algumas das pistas sobre sua morte são tão coerentes que desconfia-se que os Beatles tenham realmente levado esta brincadeira adiante propositadamente como mais uma forma de marketing.
Para uma melhor explicação das origens do boato e uma lista muito interessante e divertida das pistas consulte os links abaixo.



É verdade que Ringo não foi o responsável pela bateria em várias músicas da banda.

Ele não participou apenas de algumas músicas. Este boato se deve ao fato de, logo após ter sido admitido nos Beatles, visto que não possuia ainda entrosamento e nem confiança suficiente por parte da produção da banda, Ringo foi deixado de lado na gravação de "Love Me Do", tendo sido substituído por um músico de estúdio. Ringo tocou apenas maracas nesta música.
Ainda no disco "A Hard Day's Night" Ringo foi substituído em algumas tomadas por um baterista de estúdio em virtude de estar gravando algumas cenas para o filme de mesmo nome.
Paul McCartney gravou algumas baterias, entre outras as de "Back In The USSR" e "The Ballad of John & Yoko".

"Lucy in the Sky with Diamonds" é sobre a droga chamada LSD?

Segundo Lennon não. "Lucy in the Sky with Diamonds" foi um desenho feito por seu filho pequeno, Julian Lennon e o nome foi dado pela própria criança, sendo as iniciais LSD do título apenas coincidência. Não há motivos para acreditar que o nome tenha sido dado de propósito visto que caso o título fosse mesmo referente a LSD a banda não teria porque negar.
Por outro lado esta música assim como muitas outras trazem referências a estados alterados de percepção causados por drogas. Desde seu início de carreira em Hamburgo os Beatles faziam uso, a início apenas de anfetaminas que os mantinham acordados para tocarem horas seguidas, mais tarde de maconha e finalmente LSD e outras drogas alucinógenas. A influência das drogas nas letras e estilo musical do grupo começou a se destacar a partir do disco Revolver. Fique bem claro que não há apologia ao uso de drogas, apenas nota-se que muitas letras "psicodélicas" foram claramente inspiradas durante viagens de ácido, e a banda não nega isso.
John declarou em entrevistas que chegou a levar baseados de maconha para a cerimônia de entrega das Medalhas da Ordem do Mérito Britânicas, na presença da Rainha e da família real. Levou os cigarros escondidos em sua bota, cinco baseados, quatro para a banda e um de reserva para o caso de encontrar o jovem príncipe Charles.
John revelou também que a música "She Said, She Said" é sobre uma viagem de ácido e "Dr. Robert" é sobre um médico que fornecia aos artistas da época remédios que necessitavam de prescrição.
Além disso há algumas referências sutis (talvez mesmo interpretações errôneas) a drogas em outras músicas como em "I get high with a Little Help From My Friends".

"Come Togheter"

A música que abre Abbey Road é uma das marcas registradas de John Lennon. Ela foi feita a pedido do guru do LSD, Timothy Leary, que concorreria a governador da Califórnia e tinha como tema da sua campanha a frase: "Let's Get It Together" ou "Vamos Pra Frente Juntos". A inspiração política não veio, mas Lennon terminou a música e a incluiu no disco. A "luz" veio de uma canção de Chuck Berry, "You Can't Catch Me", da qual Lennon copiou inclusive parte de um verso. Anos depois, Lennon admitiu a "influência" de Berry e foi levado à Justiça, mas a ação acabou em um acordo. No decorrer da canção, Lennon faz um barulho com a boca, uma espécie de "chuuunc!", que na verdade ele quer dizer "shoot me", algo como "atire em mim", ou "injete em mim" (uma gíria pro uso de heroína). Paul McCartney não gostava desse trecho por achar que teriam problemas com justiça, ou fans e sabendo que Lennon não retiraria, ele decidiu tocar seu baixo tão forte e alto de maneira que cobrisse a fala. Lennon não queria guitarra nessa música, mas McCartney achou que sem base e só no piano, o som ficaria vazio. Também deu uma ideia do solo que acabou entrando. George Martin escreveu numa nota do disco LOVE que "Come Together" é sua música favovita da carreira dos Beatles.

Qual o significado de "Strawberry Fields Forever"?

Strawberry Fields era o orfanato de Liverpool. Lennon costumava ouvir a banda do orfanato.

Sobre o que é "I Am The Walrus"?

O estilo da letra remete à Obra de Lewis Carrol (escritor de "Alice no País das Maravilhas"). "Walrus" significa leão-marinho. Segundo depoimento de Lennon a música é uma brincadeira, um desafio proposital e impossível às pessoas que tentam descobrir significados nas letras. Ao final da música há alguma citações a "Rei Lear" de Shakespeare. A música também era considerada uma das provas da morte de Paul. Visite a página Paul Está Morto para maiores informações.

O que significa "J'ai guru deva om" na música "Across the Universe"?

É uma frase em sânscrito, e depende de uma interpretação pessoal. Uma das possíveis traduções é "glória ao mestre" ou "eleve o seu mestre espiritual". "Ommmm" é o som do universo. Esta frase é um mantra adotado por Lennon.

Há código morse escondido em "Strawberry Fields Forever"?

O som semelhante a código morse pode ser ouvido logo após a entrada da voz no canal direito. A interpretação mais provável e aceita do código é a sequência de letras "KAKTTEA" mas não se sabe o que isso significaria. O som é aparentemente apenas interferência de algum equipamento eletrônico.

O que Lennon diz ao final de "Strawberry Fields Forever"?

Ao final da música, quando o som começa a diminuir de volume, você pode ouvir uma voz ao fundo. Entre as várias interpretações destacam-se as seguintes: "cramberry sauce", "I'm very bored" ou "I buried Paul". Esta última seria possivelmente mais uma das provas de que Paul havia morrido e sido substituído por um sósia (veja tópico acima).
Em entrevistas John revelou e teve a confirmação de Paul de que a frase era realmente apenas "cramberry sauce" (pasta de frutas). Este teria sido o destino dos "campos de morangos". A frase não faz nem deveria fazer nenhum sentido. Foi apenas uma frase que lhe veio a cabeça e foi colocada ao final da música.

Existem coisas gravadas ao contrário em músicas dos Beatles?

Sim e não.
A maioria das mensagens que se dizem ouvir são apenas boatos. Uma das provas do boato de que Paul havia morrido, por exemplo, seriam mensagens que surgiam quando se tocavam ao inverso músicas como "Revolution Number 9" ou "I am the Walrus". A citação "number nine! number nine! number nine!", ao ser ouvida ao contrário revelaria a mensagem "turn me on dead man". Na realidade esta mensagem que surge trata-se apenas de coincidência. Para ouvir estas e outras mensagens visite a página de Arquivos de Som. Para mais explicações sobre a morte de paul visite a página Paul Está Morto.
Na realidade existem trechos gravados ao inverso em algumas músicas dos Beatles, geralmente apenas truques de estúdio para conseguir sons diferentes. Ao final de "Rain", por exemplo, há instrumentos gravados ao inverso. O solo de "I'm only Sleeping" também está invertido.
Na música Free as a Bird existe um pequeno trecho de voz gravado ao inverso. George Harrison diz "turn out nice again". Uma brincadeira em referência às famosas pistas da morte de Paul.



Algumas curiosidades sobre as músicas:

Paul teve a idéia para a música "Lovely Rita" após ser multado por uma guarda de trânsito.
A música "Good Morning Good Morning" foi inspirada em um comercial de flocos de milho.
"Being For the Benefit of Mr. Kite" foi inspirada por um poster de circo visto por John.
"I Wanna Be Your Man", primeiro hit dos Rolling Stones, foi um presente de John e Paul.
A música "Maxwell's Silver Hammer" é sobre o destino. Baseada na teoria do Karma.
A bizarra "You Know My Name (Look Up The Number)" é a música favorita de Paul.
Julian Lennon comprou os direitos autorais da música "Hey Jude". A música foi composta por Paul, para Julian, quando John Lennon se separou de Cinthia, mãe de Julian. A letra original era "Hey Jules, don't take it bad".
O título de "Happiness Is A Warm Gun" saiu da capa de uma revista de armas de George Martin.
O personagem Father McKenzie de "Eleanor Rigby" originalmente se chamaria Father McCartney. Paul desistiu da idéia, pegou a lista telefônica e colocou o primeiro nome que achou depois de McCartney.
A música "Sexy Sadie" é uma crítica ao líder espiritual hindú conhecido por Maharishi. Os Beatles viajaram à índia para ouvir os ensinamentos do líder juntamente com um grupo de amigos. Lá chegando notaram que o guru estava mais interessado em Mia Farrow (mais tarde esposa de Wood Allen) que em assuntos transcedentais.
Os solos em "While My Guitar Gently Weeps" são de Eric Clapton, e não de George Harrison.
O título original de "Yesterday" era "Scrambled Eggs".
A música "Julia" é sobre a mãe de John Lennon. O verso "ocean child calls me" se refere a Yoko Ono (Yoko significa criança do oceano).

Algumas curiosidades sobre os álbuns:

O título original de "Help!" foi "Eight Arms To Hold You". As primeiras tiragens do singles "Ticket To Ride" ainda traziam a inscrição "From the United Artists Release Eight Arms To Hold You".
Embora "Let It Be" tenha sido lançado depois de Abbey Road, a maior parte do material havia sido gravada antes de "Abbey Road", para o filme "Let It Be", que nunca foi lançado.
John quis colocar Hitler entre os personagens da capa de "Sgt Pepper".

Outras curiosidades sobre os Beatles:

George foi chamado a integrar os Beatles inicialmente tocando baixo, visto que Paul e John tocavam guitarra. Mais tarde Paul assumiu o baixo.
Em 1965, durante uma visita a Toronto, um dos policiais responsáveis pela segurança da banda era um Sargento chamado Pepper.
Quando os Beatles apareceram no programa de Ed Sullivan durante sua primeira visita à America, em fevereiro de 1964, não houveram assassinatos nem mesmo assaltos nos Estados Unidos durante os cinco minutos em que os Beatles tocaram.
Paul é um excelente baterista, talvez tecnicamente comparável ou superior a Ringo. É de Paul a bateria em "Back in the USSR".
Segundo boatos a primeira vez que os Beatles apareceram nas paradas britânicas foi em virtude de uma fraude. O próprio empresário Brian Epstein teria comprado as primeiras dez mil cópias do compacto "Love Me Do" a fim de que os Beatles imediatamente tivessem uma boa venda e despertassem a atenção do público e de gravadoras maiores.

http://whiplash.net/materias/perguntas/000758-beatles.html

sexta-feira, 7 de janeiro de 2011

Rock: Segunda metade da década de 1970 e anos 1980

Hard rock e heavy metal


Judas Priest encabeça o "Sweden Rock Festival" de 2008.
Uma segunda leva de bandas de rock britânicas e norte-americanas se tornou popular durante o início da década de 1970. Grupos como, Nazareth, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status Quo, Aerosmith, Black Sabbath e Uriah Heep, da Austrália vinha AC/DC e da Alemanha Scorpions, intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao hard rock.
Este sub-gênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais próximos do rock progressivo ou até da disco music. Poucas bandas - entre elas, Kiss, Black Sabbath, Queen, AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith, Rush e Scorpions - mantiveram um número significativo de fãs e ocasionalmente emplacaram sucessos comerciais.
Apesar da esmagadora maioria da crítica musical ter aversão ao hard rock, este estilo musical ganhou uma sobrevida, com lançamentos como o álbum de estréia da banda Van Halen em 1978 e o Tokio Tapes do Scorpions . Os discos ajudaram a prenunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora de Los Angeles. Depois que este "lado glam" do metal entrou em ascensão, bandas como Iron Maiden, Def Leppard, Saxon, Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax, conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado de heavy metal, mas analisando a musicalidade de bandas anteriores à New Wave e Thrash, viu-se que o heavy metal já existia, visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard rock como o Black Sabbath (tido como criador do rock pesado), o Kiss, o Judas Priest, o AC/DC e outras bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos, então hoje se diz que na verdade o heavy metal surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha muitas músicas no estilo hard rock.

Arena rock


Led Zeppelin em concerto no estádio de Chicago, em 1975.
As origens do arena rock podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas como Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who e Black Sabbath que "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo." [12] O estilo em si, porém, foi criado por artistas como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton e - em sua "era Phil Collins" - Genesis. Estes grupos continuariam a "lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970) e mais além" e ajudar a popularizar o arena rock nos anos oitenta.
Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade da década de 1980, com bandas como Heart, REO Speedwagon, Cheap Trick, Asia, Bon Jovi, Kiss, Aerosmith, Guns N' Roses e Van Halen, que "ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de discos". Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas o sub-gênero entrou em declínio e perder adeptos para o rock alternativo e o grunge por muitas razões, entre as quais as "limitações do estilo". Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como o punk, a new wave e o indie rock, enquanto fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o "declínio nas vendas de ingressos e álbuns" e a redução do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante."[13]

Punk rock


A banda The Clash em concerto em 1980
As letras do punk rock são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e freqüentemente abordam questões sociais e políticas.[14] Canções como "Career Opportunities", do Clash, e "Right to Work", do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana. Principalmente em seu início, o punk britânico tinha como objetivo central ultrajar e se chocar com sistema vigente. Clássicos dos Sex Pistols como "Anarchy in the UK" e "God Save the Queen" abertamente afrontavam o sistema político e os costumes sociais britânicos. "O punk foi uma completa revolta cultural. Foi uma grave confrontação com o lado obscuro da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus sexuais, uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feito antes por qualquer geração".[15]
Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em "Love Comes in Spurts", da banda The Voidoids, ou ainda a anomia que se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" ou na rudeza dos Ramones, como na letra "Now I Wanna Sniff Some Glue". Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em "I Wanna Be Your Boyfriend" , e um estilo mais sincero e sem ambigüidades de muitos grupos pop punks que surgiriam depois. Em 1976, os Ramones e os Sex Pistols realizaram uma turnê pelo Reino Unido, que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânicas, como The Clash, The Damned, The Buzzcocks e muitas outras através do princípio do "Faça você mesmo". Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especial em New York e Washington DC - e deram impulso a grupos como Dead Kennedys, X, Fear, The Germs, Circle Jerks e Black Flag.
A partir da década de 1980, o punk rock evoluiu para muitos sub-gêneros. O primeiro deles é o movimento underground hardcore punk, nascido na América do Norte. O novo som era caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva. Os principais expoentes desta vertente punk foram os gruposn Black Flag, Minor Threat e Bad Brains. Este estilo se fundiu com vários gêneros e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como skate punk, hardcore melódico e metalcore.
Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido por uma reflorescimento na década de 1990, o punk rock continua sua luta para permanecer como uma forma underground de expressão anticorporativa. Este resultaram no surgimento de outros sub-gêneros, de menor apelo comercial, como D-beat (de bandas como Discharge), anarco-punk (de bandas como Crass, grindcore (de bandas como Napalm Death) e crustcore (de bandas como Doom, Amebix, Nausea e Behind Enemy Lines). Estes estilos permanecem amplamente desconhecidos para o grande público em geral e tendem a se concentrar em questões como anarquismo, freeganismo, direitos animais, sexismo e racismo.

New Wave


Deborah Harry da banda Blondie em apresentação em Maple Leaf Gardens, Toronto, em 1977.
O punk rock atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os Talking Heads e o Devo, que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo Pós Punk, e para as outras que flertavam apenas com o pop, foi denominado o "New Wave". Em alguns círculos, o termo New Wave começou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos" punk.
Se o punk rock foi um fenômeno social e musical, ele não caminhou em direção a recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham lançado muitos artistas punks até à época). O mesmo se deu com o número de execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada pelo formatos mainstream, tais como a disco music e vertentes do rock comercial. Executivos das gravadoras, a maioria deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável, reconheceram o potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a assinar e comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota entre punk e New Wave. Muitas dessas bandas, como The Cars e The Go-Go's eram essencialmente bandas de pop disfarçadas de New Wave privilégios reais; outras, entre as quais The Police e The Pretenders, exploraram e deram impulso ao sucesso inicial dentro desse movimento e colheram frutos de uma carreira longa e artisticamente consagrada.
Entre 1982 e 1985, influenciado por Kraftwerk, David Bowie e Gary Numan, a New Wave seguiu em direção do New Romantic de artistas como Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk e Eurythmics, que às vezes utilizavam o sintetizador para substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a ascensão da MTV nos Estados Unidos e levou a uma grande dose de exposição destes artistas do synth-pop. Algumas bandas de rock reinventaram-se e lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo o Golden Earring, banda que fez muito sucesso com uma única canção na década de 1970 - "Radar Love" - e conseguiu emplacar um novo hit na década seguinte - "Twilight Zone". Apesar da popularização das muitas coletâneas de canções "Greatest of New Wave" que caracterizaram aquela época, a New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas de rock como The Knack ou, mais notoriamente, Blondie.

Pós-punk

Paralelamente a New Wave, o pós-punk desenvolvia-se como uma conseqüência natural do punk rock. De certa forma, o movimento estava preso ao punk rock. Apesar de alguns virem um intercâmbio com a New Wave, o pós-punk foi tipicamente mais desafiador e artístico. Misturavam o experimentalismo das vanguardas artísticas, sons eletrônicos, e letras amargas e obscuras, com toda aquela atitude e frustração presente no punk rock. Alguns categorizam o pós-punk como a mistura da sensibilidade artística e musical do rock progressivo, com a simplicidade e a proposital falta de técnicas e profissionalismo dos punks. De fato não existe um padrão exato que caracterize o gênero, devido a liberdade musical que lhes foi concedido, porém há algumas semelhanças marcantes entre as bandas, como a bateria seca e militar, e o fato do baixo se tornar um instrumento de mais destaque, ao contrário da guitarra que é deixada de fundo.
O movimento foi efetivamente iniciado com as estréias das bandas Public Image Ltd., Psychedelic Furs e Joy Division. Logo se juntariam Siouxsie & the Banshees, The Fall, Pere Ubu, Suicide, Talking Heads, Gang of Four, Bauhaus, The Cure, Echo & the Bunnymen e The Smiths. Predominantemente um fenômeno britânico, o sub-gênero seguiu nos anos oitenta com uma maior exposição comercial no Reino Unido e no exterior, mas a banda mais bem sucedida a emergir da era pós-punk foram os irlandeses do U2, que até o final daquela década se tornariam uma das maiores bandas no mundo, trocando o pós-punk pelo pop rock.
No Brasil, bandas como Legião Urbana (na música A Dança, por exemplo) e Titãs (e o álbum Cabeça Dinossauro) começaram suas carreiras muito influenciados pelo Pós-Punk. Mas com o passar do tempo ambos foram se convertendo para um estilo de música mais popular.

Glam metal


Uma das marcas das bandas de glam metal era o visual exagerado; na imagem, o grupo Twisted Sister.
Na década de 1980, o rock popular se diversificou. Este período também viu uma Nova Onda do Heavy Metal Britânico ganhar popularidade com bandas como Iron Maiden e Def Leppard. A primeira metade daquela década viu Eddie Van Halen realizar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistas David Lee Roth (do Van Halen) e Freddie Mercury (do Queen, tal como havia feito durante toda a década de 1970) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos. Concomitantemente, um New Wave mais pop permaneceu populares, com artistas como Billy Idol e The Go-Go's atingindo fama. No coração dos Estados Unidos, o rock popularizou nomes como Bruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Cougar Mellencamp e outros. Com o álbum "Reckless", Bryan Adams seguia rumo a uma bem-sucedida carreira comercial. Liderados pelo cantor folk Paul Simon e pelo antiga estrela do rock progressivo Peter Gabriel, o rock se fundiu com uma variedade de estilos de música popular ao redor do mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo anglo-saxão de "world music" e incluiu fusões como rock aborígine. Ainda naquela década, formas mais extremas do rock evoluíram. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo do thrash metal atraiu um grande público underground. Algumas bandas como Metallica e Megadeth caminharam em direção ao sucesso comercial.
Um dos sub-gêneros mais populares da década de 1980 foi o glam metal. Influenciado por vários artistas do hard rock/heavy metal da década anterior, tais como Aerosmith, Queen, Kiss, Alice Cooper, Sweet e New York Dolls, a primeira leva de bandas de glam metal que ganharam notabilidade foram: Mötley Crüe, Skid Row, W.A.S.P., Ratt, Poison, Quiet Riot, além da mais conhecida delas -mas formada nos anos setenta-, Kiss. Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelos espalhafatosos. Suas canções também eram geralmente focadas na tríade sexo, bebidas e drogas.
Em 1987, surgiu uma nova geração de artistas do glam metal, entre os quais Winger, Bon Jovi, L.A. Guns, Poison e Faster Pussycat. Formado a partir da fusão de integrantes do L.A. Guns e do Hollywood Rose, os Guns N' Roses emergiram desta cena glam rumo a um grande sucesso comercial, embora eles não sejam categorizado como uma típica banda de glam metal como as demais citadas neste tópico.

Rock alternativo


O R.E.M. romperam a cena rock mainstream com execuções nas rádios universitárias, concertos e constituição de uma base fiel de fãs.
As primeiras bandas de rock alternativo - R.E.M., The Feelies e Violent Femmes - combinaram suas influências punks com outras de folk music e do rock mainstream (comercial). Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito imediato; seu álbum de estréia "Murmur", de 1983, figurou no Top 40 da Billboard e inspirou uma série de seguidores, as bandas de jangle pop.[16] Uma das muitas cenas do jangle pop no começo dos anos oitenta foi a "Paisley Underground", em Los Angeles, que buscava inspiração em artistas da década de 1960 e incorporar a psicodelia, as ricas harmonias vocais e a interação da guitarra do folk rock, bem como de bandas que influenciaram movimentos musicais underground como o Velvet Underground.[16]
Selos independentes estadunidenses como SST Records, Twin/Tone Records, Touch & Go Records e Dischord Records ocuparam posição de destaque na mudança do cenário underground nos EUA dominado pelo hardcore punk em direção a diversos estilos do rock alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.[17] Bandas como Hüsker Dü e The Replacements, ambas da cidade de Minneapolis, eram indicativos desta tendência. Estes dois grupos começaram como bandas de punk rock, mas logo diversificaram os seus sons e se tornaram mais melódicas,[16] culminando nos respectivos álbuns "Zen Arcade" e "Let It Be" (ambos de 1984). Eles foram aclamados pela crítica e chamaram a atenção para o florescimento do sub-gênero musical. Naquele mesmo ano, a SST Records também lançou os primeiros trabalhos dos grupos Minutemen e Meat Puppets, que misturavam punk com funk e country music, respectivamente.
O R.E.M. e o Hüsker Dü foram modelos para uma grande parte dos artistas alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras.[16] Na segunda metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eranm dominadas pelas chamadas bandas college rock, como The Pixies, They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, Dinosaur Jr e Throwing Muses - bem como por sobreviventes do post-punk britânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo foi o noise rock das bandas Sonic Youth, Big Black, Butthole Surfers, entre outras. No final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras. Enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M. do Jane's Addiction, alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo.[18][19] Algumas bandas como os Pixies tiveram um grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local.[16] No início da década de 1990, a indústria fonográfica foi alvoroçado sobre possibilidades de comercialização do rock alternativo e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr, Firehouse, Nickelback e Nirvana.[18]

Década de 1990


A banda Nirvana em apresentação em 1992.

Rock no Início dos 1950 até 1960

Rock and roll

O Rock and roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início da década de 1950 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. Suas origens imediatas remontam a uma mistura entre vários gêneros musicais populares da cultura negra naquele momento, incluindo o rhythm and blues, o country e o western.[2] Em 1951, na cidade de Cleveland (no Estado do Ohio), o discotecário Alan Freed começou a tocar rhythm and blues para uma plateia multi-racial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão "rock and roll" para descrever a música.[2] Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock & roll.

Uma forte candidata é "Rocket 88", de Jackie Brenston e os Delta Cats (na verdade, Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm), gravada e lançada pela Sun Records de Sam Philips em 1951.[3][4

Quatro anos depois, em 1955, "Rock Around the Clock" de Bill Haley se tornou a primeira canção de rock and roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções da revista Billboard e abriu caminho mundialmente para esta nova onda da cultura popular. Mas uma edição da revista Rolling Stone de 2004 argumentou que "That's All Right (Mama)", de 1954, o primeiro single de Elvis Presley (com Scotty Moore na guitarra e Bill Black no baixo) para a Sun Records em Memphis foi o primeiro registro de rock and roll na história e a criação do som "rockabilly" característico da Sun Records..[5][6][7] Mas, àquela altura, "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, posteriormente regravada por Haley, já estava no topo da parada R&B da Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock and roll foram Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent.[8]
A década de 1950 assistiu ao crescimento da popularidade da guitarra elétrica e o desenvolvimento de um estilo de rock and roll especificamente tocado por expoentes tais como Berry, Link Wray e Scotty Moore[9].
Também viu grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixas desenvolvida por Les Paul e o tratamento eletrônico de sons por produtores musicais inovadores como Joe Meek. Todos estes avanços foram fundamentais para a influência do rock posteriormente.
Os efeitos sociais do rock and roll foram massivos e mundiais. Muito além de um simples estilo musical, o rock and roll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter ajudado a causa do movimento dos direitos civis nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música. No entanto, até o início da década de 1960, grande parte do impulso inicial musical e do radicalismo social do rock and roll tinha se dissipado, com o crescimento de ídolos teen, uma ênfase nas danças frenéticas e o desenvolvimento de uma leve música pop adolescente. Nos anos 1960 surgiu o som da Motown. De 1961 a 1971, havia 110 músicas da gravadora na listas das 10 mais tocadas, e artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops, e The Jackson 5, todos gravaram na Motown. Todos os cinco artistas da Motown foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame. 

Surf music

O rockabilly influenciou um som selvagem e principalmente instrumental chamado surf music[10] - apesar da cultura surf se considerar concorrente da cultura juvenil do rock and roll. Este estilo, que tem como grandes exemplos Dick Dale e os The Surfaris nos EUA e os Shadows, caracterizou-se por tempos musicais rápidos, percussão inovadora e sons de guitarra com reverbs e ecos. Grupos da Costa Oeste norte-americana como The Beach Boys e Jan and Dean reduziram a velocidade dos tempos musicais e adicionaram harmonias vocais que criaram aquilo que ficaria conhecido como o "California Sound"[11].

Era de Ouro (1963-1974)

No Reino Unido, o movimento trad jazz levou muitos artistas do blues a visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o Concorde, o sucesso "Rock Island Line", de Lonnie Donegan, em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de skiffle em todo a Grã-Bretanha, incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock and roll, sem as barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ou rhythm and blues separados nos Estados Unidos.
Cliff Richard emplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com "Move It", que efetivamente inaugurou o rock britânico. No início da década de 1960, o seu grupo de apoio The Shadows foi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais. Enquanto o rock 'n' roll caminhava em direção a um pop leve e a baladas fora de moda, grupos de rock britânicos, fortemente influenciados por pioneiros do blues-rock como Alexis Körner, tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciavam do rock and roll dos brancos norte-americanos.
Até o final de 1962, a cena do rock britânico tinha ganhado grupos como Beatles debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a soul music, o rhythm and blues e a surf music. Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão norte-americanos, tocados para dançarinos de twist, por exemplo. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. Em meados de 1962, os Rolling Stones foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com os Animals e os Yardbirds. No fim de 1964, as bandas The Kinks, The Who, The Doors e The Pretty Things representavam o novo estilo Mod. Perto do final da década, grupos de rock britânico começaram a explorar estilos musicais psicodélicos que faziam referência a subcultura das drogas e experiências alucinógenas.

Garage rock

A Invasão Britânica gerou uma onda de imitadores que tocavam principalmente para audiências locais e fizeram gravações baratas,que mais tarde seria chamado de "garage rock" (rock de garagem). Algumas canções desta tendência foram incluídas na coletânea musical Nuggets. Dentre algumas das bandas mais conhecidas deste sub-gênero estão The Sonics, Question Mark & the Mysterians e The Standells.

Movimentos contraculturais

No final da década de 1950, o movimento beatnik foi associado ao movimento antiguerra surgido contra a nuclearização do planeta, especialmente o britânico Campaign for Nuclear Disarmament. Ambos foram associados a cena jazz e ao crescimento do movimento da música folk.

Folk rock

A cena folk foi feita de amantes da folk music que gostavam de instrumentos acústicos, de canções tradicionais e de blues com uma mensagem socialmente progressista. O cantor Woody Guthrie é considerado o pioneiro deste sub-gênero. Bob Dylan encabeçou o movimento musical e levou a um grande público canções como "Blowin' in the Wind" e "Masters of War", chamadas de "canções de protesto".
O grupo The Byrds, que regravou Mr. Tambourine Man, também de Dylan, auxiliou na difusão da tendência do folk rock e a estimular o desenvolvimento do rock psicodélico. Dylan emplacou "Like a Rolling Stone" no topo da parada norte-americana de singles da Billboard. A inventividade das letras de Neil Young, associadas aos gemido de sua guitarra, iniciaram uma variação do folk rock.
Dentre outros artistas de destaque do folk rock norte-americano, estão Simon & Garfunkel, Joan Baez, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin e The Band. Na Grã-Bretanha, o grupo Fairport Convention foi o primeiro a adaptar as técnicas do rock britânico ao folk. Foram seguidos por bandas como Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle e Trees. O francês Alan Stivell seguia a mesma abordagem.

Rock psicodélico

A música psicodélica surgiu dentro da cena folk, quando o grupo The Holy Modal Rounders popularizou o termo em 1964. Com um conhecimento adquirido que incluía as músicas folk e jug band, grupos como Grateful Dead e Big Brother & The Holding Company fizeram fama neste sub-gênero. O auditório The Fillmore, em San Francisco, foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como o Country Joe and the Fish e Jefferson Airplane. Em outra parte, enquanto o grupo The Byrds emplacava o hit "Eight Miles High", a banda The 13th Floor Elevators batizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à Guerra no Vietnã.
Na Inglaterra, o grupo Pink Floyd vinha desenvolvendo desde 1965 o rock psicodélico dentro da cultura underground local. Em 1966, surgiu a banda Soft Machine o cantor Donovan emplacou "Sunshine Superman", canção influenciada pela folk music, que se tornou uma das primeiros gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, os Beatles lançaram Revolver, álbum caracterizado pela psicodelia nas faixas "Tomorrow Never Knows" e "Yellow Submarine", assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, os Beach Boys "respondiam" com o LP Pet Sounds. A partir de uma bagagem cultural blues rock, o grupo Cream estreou em dezembro e Jimi Hendrix fazia sucesso em terras britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.
A cena psicodélica verdadeiramente engatou em 1967 com os lançamentos de LPs como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, e Their Satanic Majesties Request, dos Stones, além dos álbuns homônimos de estréia das bandas The Doors e Jefferson Airplane. Com o Verão do Amor atingindo seu pico, o Festival Pop de Monterey destacou as performances de Jefferson Airplane e apresentou Janis Joplin e Jimi Hendrix. O auge desta tendência de grandes festivais de rock foi o Festival de Woodstock, em 1969. Bandas da cultura Paisley Underground de Los Angeles também se destacaram neste cenário pós-final de década.

Rock progressivo

As bandas de rock progressivo foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como Beatles, Eric Burdon & The Animals,The Doors, Pink Floyd, Moody Blues e Procol Harum experimentaram novos instrumentos que incluindo seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os "proto-prog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no Reino Unido, depois do lançamento do disco de estréia do grupo King Crimson, em 1969, chamado "In the Court of the Crimson King".
As bandas de rock progressivo tomavam emprestado idéias musicais da música clássica, do jazz, da música eletrônica e da música experimental. Suas canções variavam de umas belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Genesis e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior.

Glam rock

O Glam rock emergiu de dentro das cenas psicodélica e art rock britânicas no final da década de 1960, capitaneado por artistas como T. Rex, Roxy Music, Steve Harley and Cockney Rebel e David Bowie, e também inspirados na performance de artistas como The Cockettes, Lindsay Kemp, Syd Barrett (vocalista do Pink Floyd, banda a qual David Bowie regravou "See Emily Play") e Eddie Cochran (de quem o T. Rex's regravou "Summertime Blues").

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock#In.C3.ADcio_dos_1950_at.C3.A9_1960